Aprender el arte digital antes de arte tradicional?

Hola,

Im pregunto si sería conveniente para aprender el arte digital antes de aprender el arte tradicional. Es mi objetivo final para poder hacer digitales pintura y dibujo. He oído que su sabio aprender a dibujar con lápiz / lápiz de varias personas, pero Im que no está seguro de si esto es realmente necesario. Además, es posible que alguien sin antecedentes artísticos (Im normalmente más de uno de matemáticas y programación clase de hombre) para enseñar a sí mismo el arte digital a través de tutoriales en línea y libros, sin el uso de clases de arte?

Gracias! :]

Im que va a salir en una extremidad y la apuesta que la gente que dice que tomar clases de arte tradicional antes de entrar en el arte digital son personas que han iniciado en el arte tradicional a sí mismos, y las personas que aprendieron de las personas que están pasando a lo largo de lo que estaban enseñado.

Arte digital ha recorrido un largo camino en la última década. Mire por ejemplo, Photoshop lo puede hacer hoy que no podía hace 10 años. Por no hablar de cosas como Maya y 3D Studio Max. Incluso los nuevos vectores SVG y aplicaciones basadas en Illustrator como técnicas que ofrecen no están disponibles sólo con el arte tradicional.

Técnica de manera tradicional las clases de arte, probablemente usted poco bueno porque la manera en que diferentes son las herramientas utilizadas y cómo perdonar el arte digital es con los errores.

Sin embargo, la técnica es sólo aa pequeña parte del arte en general. Hay otros conceptos a aprender en las clases de arte, tales como su composición.

Sin embargo, hay clases diseñadas específicamente para el arte digital en estos días que seguramente cubrirá los conceptos básicos del arte y si no se le dirá que el arte tradicional de los requisitos previos que debe entrar en.

Muchas gracias por la rápida respuesta e información útil. :]

Mis 2 centavos es que las personas creativas son gente creativa - sin importar el medio que trabajan pulg Creo verdaderamente creativos que las personas se verá obligado a aprender y experimentar en cualquier soporte, ya que puede que sí saben que wouldnt desea pasar un vehículo de expresión y se limitan.

Realización de una mera función puede ser enseñado. Verdadera y la capacidad innata y la creatividad - el deseo de expresarse en profundo, maneras significativas - no puede. Si usted es un programador, permítanme ofrecer una analogía; ¿Cuántos programadores que usted conoce que pueden hacer saltos en la lógica intuitiva y cuántos has conocido que simplemente unir cosas que se han cortado y pegado? La diferencia es profunda y el segundo no se puede enseñar a ser los primeros.

Dicho esto, nunca he conocido a un verdadero creativo que no dibujo con papel y lápiz, sin cesar. He conocido a un montón de artistas digitales a quien considero que se pseudo-creativos. Hay tantas, tantas, las personas que caen en esa categoría, debido a la potente software que sustituye a las nubes y verdadero talento. El sobrenombre de "pintor digital" hace que me estremezco. Yo podría morir feliz si nunca vi otro fractales generadas por ordenador.

Ahora, en la divulgación completa, me joeberts entran en la categoría de haber sido educado en la tradición, y para ello he de señalar que lo sublime de la experiencia táctil y lápiz / lápiz sobre papel, pintura sobre lienzo, la arcilla en la mano, etc, no puede repetirse con un ratón o incluso la mejor digital comprimido. La diferencia, en algunos casos, es análoga a la diferencia entre el porno en Internet y un amante.

Sin embargo, al final, su ID de decir no es realmente una cuestión de uno o el otro. Tradicionales, los medios de comunicación táctil nunca desaparecerá. Su existido siempre y cuando la humanidad ha. Su inmediata. Su instinto. No requiere de corriente eléctrica. Que puede provenir de un palo carbonizado y una cueva de la pared. Medios digitales, por otra parte, ofrece tantas ventajas y emocionantes posibilidades de un verdadero creador, que no puede ser rechazada.

Trate de todo, como mínimo una vez y ser honesto con usted acerca de si usted está siendo creativo o un operador de software.

Muchas gracias, digitalMedia. Muy perspicaz. Agradezco el tiempo que tardó en responder.

Tradicionales clases de arte que le enseñe cómo ser un mejor artista, la forma de resolver problemas y lograr lo que esperamos lograr. Así como muchos otros aspectos en el arte, es decir, la anatomía, la perspectiva, luz, composición, etc Cuando usted pueda entender y crear estas cosas sin el uso de plug-ins que ser una mejor artista. Clases de arte digital que le enseñe cómo usar el software pero no cómo ser un artista. Dado que usted no tiene un talento natural para extraer de, juego de palabras no pretende, entonces sería mejor para usted a tomar algunas clases de arte tradicional, junto con sus clases de arte digital. Recuerda esto, en el mundo cuando vas por ahí buscando un puesto de trabajo, las tecnologías digitales en igualdad de condiciones, que el artista puede poner sus pensamientos e ideas sobre el papel que el trabajo.

Hola Nutrigrain

Im probablemente en algún lugar cerca de su posición...Dejé de arte en la escuela secundaria y no más allá de darse cuenta de garabatos regulares alrededor de la casa en trozos de papel whilest la charla en el teléfono que estoy interesado en el arte incluso. Entonces un día tuve tiempo en mis manos y un juego de crayolas y pasé horas y horas haciendo un retrato Crayola lol.

Mi experiencia ha sido que es posible aprender el arte digital, sin conocimiento previo de los medios de comunicación tradicionales y las técnicas, pero como ya se ha propuesto varias veces, que realmente ayuda a ganar conocimientos tradicionales. A menudo encuentran que dibujar algo y por el sombreado en escala de grises con lápiz obtener una mejor comprensión de los tonos y el uso de la luz, por ejemplo, que me ayuda cuando me vienen a la transferencia que la materia a la pintura digital. Esto ayuda a mi curva de aprendizaje en el arte digital en gran formato. La otra cosa es que los dos tradicionales y el arte digital tiene un "sentir" a ella. Digital es, sin duda, mucho más clementes, y por lo que tengo que trabajar más en perfeccionar mis habilidades con un lápiz?

Le enseño a mi mismo por usar el software de mi elección, y buscando ejemplos breves o tutoriales de técnicas de Im que interested in Este es un déficit, aunque a veces, los tutoriales no son siempre fáciles de encontrar o no sé la "jerga" que necesito para una búsqueda efectiva en un motor de búsqueda? Mi otro contratiempo es que estoy tan interesado en todo lo que encontramos, entonces emocionarse y quiere probarlo y así lo veo distraído por muchos, muchos proyectos en diferentes estilos y formatos a la vez. Por ejemplo lo que va de año he tratado de carbono y grafito en dibujo, prismacolors, Photoshop, Illustrator, pintura coral, Flash, Poser, y la lista continúa! LOL no productivo, en el mejor. Me parece que a menudo no puede hacer una preferencia por ningún medio o formato, me gusta probar y trabajar en mis habilidades.

Es posible enseñar a la libre, y hay algunos artistas increíbles que están ahí fuera autodidacta, pero si tuviera la opción Sinceramente tendría algunos arte tradicional de formación, o incluso el arte digital la formación, sólo para que me ayude a centrarse y concentrarse en el aprendizaje un conjunto de habilidades a la vez? Im seguro de que sería de gran beneficio tener a alguien alrededor que me ayude a cabo el trabajo que tengo que centrar.

la mayoría de mis profesores de la universidad diría que la capacidad de drenaje es el elemento más importante para cualquier diseño, por lo que yo diría que es necesario, al menos, aprender a dibujar bien primero.

Sí estoy de acuerdo con que.... Soy demasiado perezoso para dibujar y no tanto de una habilidad en la que...así que me dispare! (fotos)

Lazy no le hará nada bien. Pregunte a cualquier artista (en cualquier disciplina) y theyll decirle que todo lo que hacen es el resultado de mucha, mucha práctica. Fotografía, al mismo tiempo una gran cosa para aprender, no te enseñarán las mismas cosas que el dibujo. Usted no aprenderá acerca de la perspectiva, la calidad de línea, etc representación de la forma y la fotografía no le ayudará a tener una idea de la cabeza o para explicar a otra persona.

Im no diciendo que no deben trabajar para ser un gran fotógrafo, ya que hay muchos beneficios a la imagen de la captura de la comprensión de este punto de vista, pero no para un segundo creo que puede sustituir el proceso de elaboración.

Es agradable hacer el dibujo y la pintura sobre todo cuando se trata de anatomía también a veces es bueno tener un plan establecido, en primer lugar. Aunque usted puede hacer estas cosas con la práctica en 3D. También es muy importante establecer si está haciendo 3d con las proporciones. U puede obtener una buena idea con proporciones dibujándolos en el papel primero y el estudio de prospectiva también es importante.

Creo que lo que más importa es el resultado y el esfuerzo que puso en él. Ahora, si toma digital en mente que no es lo mismo que tomar un lápiz y papel para empezar a dibujar.

Cuando se utiliza un lápiz y un papel que dibujar y empezar a corregir todos los errores que los hacen poco.

En un equipo que simplemente deshacer la acción.

Creo que se dibuja a mano le da más sentimiento a la creación. Viene de su arduo trabajo. Y no es píxeles!

Al final, todo comenzó con una visión de los resultados y el proceso es lo que difieren.

Hice dibujo tradicional durante años, encendido y apagado y ahora estoy totalmente enganchado a arte digital, a causa de la libertad que permite y las posibilidades que no basta con los medios tradicionales. Sinceramente, creo que es sólo una cuestión de elección personal y, en definitiva, qué vas a hacer. Si sabes que desea terminar haciendo arte digital y luego me apenas comenzar con, pero tal vez practicar dibujo u otros métodos tradicionales cuando te apetece.