Apprendre l'art numérique avant de l'art traditionnel?

Bonjour,

Im se demander si il serait sage d'apprendre l'art numérique avant d'apprendre l'art traditionnel. C'est mon but ultime d'être capable de faire numérique de peinture / dessin. Ive a entendu que sa sage d'apprendre à dessiner avec le stylo / crayon de plusieurs personnes, mais Im pas sûr si cela est vraiment nécessaire. Aussi, est-il possible pour une personne sans formation artistique (Im généralement plus d'un math / programmation genre de gars) de lui enseigner l'art numérique ou même via des didacticiels en ligne et des livres, sans l'utilisation de cours d'art?

Merci! :]

Im vais aller sur une branche et à parier que les gens qui disent de prendre des cours d'art traditionnelles avant de monter dans l'art numérique sont des personnes qui ont commencé dans les arts traditionnels eux-mêmes, et les gens qui ont appris de ces gens qui sont simplement de passage le long de ce qu'ils étaient enseigné.

L'art numérique a parcouru un long chemin au cours de la dernière décennie. Il suffit de regarder par exemple, ce que Photoshop peut faire aujourd'hui qu'elle ne peut pas il ya 10 ans. Sans parler de choses comme Maya et 3D Studio Max. Même les nouveaux vecteurs et les applications basées sur SVG comme Illustrator offrir des techniques qui ne sont tout simplement pas disponibles avec les arts traditionnels.

Technique-ment traditionnel des cours d'art vous fera probablement peu de bonne raison de la manière dont les différents outils utilisés et comment l'art numérique est indulgent avec les erreurs.

Toutefois, la technique est tout aa infime partie de l'art en général. Il existe d'autres concepts pour en apprendre davantage sur l'art comme la composition des classes.

Pourtant, il existe des cours conçus spécialement pour l'art numérique, qui ces jours-ci couvrent bien les concepts de base de l'art et s'ils ne le font pas, ils vous diront que l'art traditionnel, vous devriez obtenir les conditions préalables en.

Merci beaucoup pour la réponse rapide et des informations utiles. :]

My 2 cents, c'est que des gens créatifs sont des gens créatifs - peu importe le moyen qu'ils travaillent po je pense vraiment des gens créatifs seront obligés d'apprendre et d'expérimenter sur n'importe quel support ils peuvent en soi, parce qu'ils savent qu'ils wouldnt voulez passer un véhicule de expression et de limiter eux-mêmes.

Réalisation d'une simple fonction peut être enseignée. Vrai et les aptitudes et la créativité - le désir de s'exprimer en profondeur, des moyens - ne le peuvent pas. Si vous êtes un programmeur, je voudrais offrir une analogie; Combien avez-vous connu des programmeurs qui peuvent faire les sauts dans la logique intuitive et combien avez-vous connu qui, tout simplement, la couture ainsi que les choses ont été coupées et collées? La différence est profonde et que ce dernier ne peut pas être enseigné à l'ancienne.

Cela étant dit, Ive jamais rencontré un vrai créatif qui n'a pas doodle avec papier et crayon, sans cesse. J'ai rencontré beaucoup d'artistes du numérique qui je considère comme des pseudo-créations. Il ya beaucoup, beaucoup, des gens qui entrent dans cette catégorie en raison du puissant logiciel qui remplace les nuages et un réel talent. Le moniker "peintre numérique" me fait frémir. Je pourrais mourir heureux si je ne l'ai jamais vu un autre ordinateur fractale.

Maintenant, en pleine divulgation, je tombe dans la catégorie joeberts d'avoir été élevé dans la tradition et, à cette fin, je dois souligner que la sublime expérience tactile et d'un crayon / crayon sur papier, peinture sur toile, de l'argile dans la main, etc, ne peuvent pas être reproduits avec une souris ou même la meilleure tablette numérique. La différence, dans certains cas, est analogue à la différence entre l'Internet et d'un amateur de porno.

Cependant, à la fin, Id-dire ses pas vraiment une question de l'un ou l'autre. Traditionnel, tactile médias ne vont jamais loin. Elle existe aussi longtemps que l'humanité. Son immédiate. Son instinct. Il ne nécessite pas une prise électrique. Il peut provenir d'un bâton et carbonisées une grotte mur. Médias numériques, d'autre part, offre de nombreux avantages et les possibilités d'un vrai créateur, qu'il ne peut pas être refusée.

Essayez de tout, au moins une fois et d'être honnête avec vous si vous êtes créatif ou d'un logiciel exploitant.

Merci beaucoup, DigitalMedia. Très perspicace. Je comprends que vous avez pris le temps de réponse.

Les cours d'art vous enseigner comment devenir un meilleur artiste, la façon de résoudre des problèmes et de parvenir à ce que vous espérez accomplir. Ainsi que de nombreux autres aspects de l'art, c'est-à-dire l'anatomie, la perspective, la lumière, composition, etc Si vous pouvez comprendre et de créer ces choses sans l'utilisation de plug-ins, vous être un meilleur artiste. Des cours d'art numérique vous enseignent comment utiliser le logiciel, mais pas la manière d'être un artiste. Puisque vous ne disposez pas d'un talent naturel pour en tirer, pas de mauvais jeu de mots, alors il serait mieux pour vous de prendre quelques cours d'art traditionnel avec des cours d'art numérique. Rappelez-vous, dans le monde, quand vous y aller chercher un emploi, les compétences numériques sont l'égalité, l'artiste peut mettre ses pensées et ses idées sur papier obtenir l'emploi.

Salut Nutrigrain

Im probablement à proximité de votre position...J'ai abandonné l'art à l'école secondaire et ne se rendent pas compte au-delà de doodling régulier autour de la maison sur des bouts de papier whilest Chat sur le téléphone que je suis intéressé à l'art. Puis, un jour, j'ai eu le temps sur mes mains et d'un ensemble de crayons de couleur et passé des heures et des heures à faire un portrait Crayola lol.

Mon expérience a été que son possible pour apprendre l'art numérique, sans connaissance préalable des médias traditionnels et des techniques, comme indiqué ci-dessus, mais quelques fois, ça aide vraiment à acquérir des compétences traditionnelles. Je constate souvent que l'esquisse de quelque chose et l'ombrage en échelle de gris au crayon-je obtenir une meilleure compréhension de l'utilisation de tons et de lumière, par exemple, qui me permet quand je viens de transférer cette question à la peinture numérique. Ceci facilite ma courbe d'apprentissage dans l'art numérique formats énormément. L'autre chose est que la fois traditionnel et l'art numérique est différente de la «sensation» à elle. Le numérique est certainement beaucoup plus indulgent, et je dois donc travailler plus fort à mes compétences honing avec un crayon?

J'enseigne moi-même en utilisant le logiciel de mon choix, et à la recherche de courts exemples ou des tutoriels pour les techniques Im po Il s'agit d'un manque à gagner même si parfois, les tutoriels ne sont pas toujours facile de trouver ou de je ne sais pas le "jargon" J'ai besoin d'une recherche efficace dans un moteur de recherche? Mon autre revers, c'est que je suis très intéressé par tout ce que je rencontre, je puis s'énerver et que vous voulez essayer et me distraire par de très nombreux projets dans différents styles et formats à la fois. Par exemple, jusqu'ici cette année Ive efforcé de graphite et de carbone sur le dessin, prismacolors, photoshop, illustrator, corail peinture, Flash, Poser, et la liste continue! LOL pas productif au mieux. Je trouve souvent je ne peux pas faire une préférence pour tel ou tel média ou de format, l'amour que je viens de l'essayer et travailler sur mes compétences.

Il est possible d'enseigner l'autonomie, et il ya des artistes incroyables là-bas qui sont autodidactes, mais si j'avais eu le choix, je honnêtement certains auraient l'art traditionnel de formation, ou même d'art numérique de formation, pour aider à se concentrer et de me concentrer sur l'apprentissage un ensemble de compétences à la fois? Im sûr qu'il serait très utile d'avoir quelqu'un autour de moi pour aider le travail dans lequel j'ai besoin de se concentrer.

la plupart de mes professeurs d'université dirais que la capacité à tirer est l'élément le plus important de tout dessin ou modèle, alors je dirais qu'il est nécessaire d'au moins apprendre à dessiner premier puits.

Oui je suis d'accord avec cette.... Im trop paresseux pour tirer et non pas tant d'une compétence dans ce...donc je tire! (photos)

Lazy ne vous fera pas bon à rien. Demandez à n'importe quel artiste (dans n'importe quelle discipline) et theyll vous dire que tout ce qu'ils font est le résultat de beaucoup, beaucoup de pratique. Photographie, alors qu'il était encore une grande chose à apprendre, ne sera pas vous enseigner les mêmes choses que le dessin. Vous n'allez pas apprendre de la perspective, qualité de la ligne, etc représentation de forme, et la photographie ne sera pas vous aider à vous faire une idée de votre tête ou de l'expliquer à quelqu'un d'autre.

Im this pas que tu ne devrait pas travailler pour être un grand photographe car il ya beaucoup d'avantages à l'image de la capture à partir de cette compréhension de la perspective, mais pas une seconde pense qu'il peut se substituer au processus d'élaboration.

C'est agréable de faire le dessin et la peinture en particulier quand il s'agit de l'anatomie aussi il est parfois agréable d'avoir un plan établi au préalable. Bien que vous puissiez faire ces choses à la pratique en 3D. En outre, il est très important d'attirer, si vous faites 3D avec les proportions. U peut avoir une bonne idée des proportions en les tirant vers le bas sur le premier article et l'étude prospective est également important.

Je pense que ce qui importe le plus, c'est le résultat et l'effort que vous y mettez. Maintenant si vous prenez numériques dans l'esprit de ses pas la même chose que de prendre un crayon et du papier pour commencer à dessiner.

Lorsque vous utilisez un crayon et du papier à tracer et à commencer à corriger chaque petite erreur que vous faites.

Sur un ordinateur que vous venez tout simplement d'annuler l'action.

Je pense que le dessin à la main lui donne plus de feeling à la création. Il vient de votre dur labeur. Et ce n'est pas pixels!

En fin de compte, tout a commencé avec une vision des résultats et le processus est ce qui diffère.

J'ai fait des dessin traditionnel ans, marche et maintenant suis totalement accro sur l'art numérique, à cause de la liberté, qu'il permet et les possibilités que vous n'avez simplement pas avec les médias traditionnels. Honnêtement, je pense que c'est juste une question de choix personnel, et en fin de compte ce que vous allez faire. Si vous savez que vous voulez finir par faire art numérique alors je serait simplement commencer avec ça, mais peut-être la pratique croquis ou autres méthodes traditionnelles lorsque vous en avez envie.